Сьогоднішній випуск розділу "Студія In / Out" присвячений роботі над треками в процесі підготовки альбому. Матеріал для аналізу було надано новим. поки ще невідомим виконавцем "A-Gent". мова в статті піде про те, на які нюанси записаних партій слід звертати увагу при підготовці композиції до відома. Будуть розглянуті питання частотної та динамічної корекції ударних, гітар і вокалу. Аудіопрімери ви можете скачати з сайту журналу .

Аналіз треків композиції "Ні любові" проводить генеральний директор і звукорежисер московської студії "Про-саунд" Олександр Циплухін (www.pro-sound.ru).

Перш за все скажемо кілька слів про виконавця. «A-Gent» - новий музичний проект, якому цілком під силу підбадьорити кілька застояну російську поп- і рок-культуру. Засновником і душею проекту став молодий співак і композитор, в музиці якого представлена ​​чітко виражена мелодія. Стиль, в якому працює «A-Gent», найбільш близький до британського поп-року. До випуску практично готовий дебютний альбом «net любові» реліз якого намічений на жовтень 2008 року. Композиція, треки якої в якості прикладів будуть розглядатися в цій статті, називається «Немає любові».

«A-Gent» як і багато інших колективів, прийшов в студію зі своїм проектом, записаним в домашніх умовах. Коли він послухав свій матеріал на хороших студійних колонках, стало зрозуміло, що в такому вигляді цю музику готувати до випуску у вигляді альбому просто неможливо. Треба все перегравати і переписувати. Він усвідомив, що для серйозного представле¬нія своєї музики необхідно соответс¬твующее якість звучання. Було прийнято рішення про записи всіх треків в умовах і на обладнанні професійній студії Але, як ми побачимо надалі, навіть треки, записані за допомогою хорошого устаткування, все одно потребують корекції і додаткової обробки для того, щоб кожен інструмент, не кажучи вже про голосі, був поміщений на своє місце в загальному міксті, добре читався і в той же час не вибивався з загальної звукової картини.
Запис в студії
Для запису вокалу використовувався мікрофон Neumann M149, попередній підсилювач UA 610 і компресор UA 1176. Гітари грали через підсилювач Marshall TSL 602, а звук знімався двома мікрофонами Shure SM57. Звук баса відтворювався через басовий комбо Hartkey НА 1200 і записувався двома мікрофонами (Audix D6 і Sennheiser 421). Що стосується ударної установки, то при її записи використовувалося 11 мікрофонів, в числі яких були Audix D6, Sennheiser 421, Rode NT3, Shure SM57 Beta і Neumann 89. Клавішні партії
(Рояль, струнні, синтезатор) записані за допомогою семплерних бібліотек. З семплерной бібліотеки також були взяті звуки перкусії - шейкер і тамбурин.
Аранжування будувалася по так званому «пілотного» планом: спершу була тільки загальна концепція композиції і демо-запис, принесена музикантами, а всі деталі інструментальних і вокальних партій намічалися, залишалися і видозмінювалися в ході пробних записів і репетицій прямо в студії. Фактично студією в повному обсязі було виконано продюсерська робота. Від вихідного матеріалу залишилися тональність, мелодія і форма композиції. Всі партії ударних, баса, гітар, вокалу і т.д. формувалися в студії в процесі запису. Спочатку записувалися ударні і бас, потім під'єднати гітара і на створену ритмічну основу було накладено вокал. Всі клавіші і струнні додавалися після вокалу, коли вже добре було видно структура композиції. Робота над альбомом була розпочата в жовтні 2007 року.
Бас-барабан
Аналіз ударних починаємо зі звуку великого барабана Його звук знімався двома мікрофонами і записувався на різні треки. Мікрофон, який встановлювався всередину барабана і записував звук удару калатала по пластику - Audix D6 (ця модель має гарний верхом і низом).
Мета цієї операції полягає в тому, щоб зробити звучання всієї ударної установки більш щільним і наполегливим. Але при додаванні перевантаженого треку треба бути дуже уважним, інакше замість напору можна отримати «брудну», настирливе звучання. І, як ми вже говорили вище, остаточний баланс всіх компонентів ударної установки можна буде встановити тільки тоді, коли ми будемо ставити всі інструменти, використовувані в композиції.
Залишилося тільки до отриманого звуку ударної установки додати звучання баса, в більшості випадків звук баса за рівнем гучності повинен знаходитися «під бочкою», на практиці це означає, що якщо в спільному звучанні ударних і баса недостатньо звуку бас-барабана, то для початку спробуйте трохи зменшити рівень гучності бас-гітари.
гітари
У цій композиції звучить два типи гітар - з чистим звуком в куплеті і перевантажені в приспіві. Звук чистих гітар поки залишаємо таким же., Як він і записаний.

Звук перевантажених гітар знімався двома мікрофонами Shure SM57, тому відразу постає питання про баланс. Загальні рекомендації в даному випадку дати дуже важко, так як кожен повинен орієнтуватися тільки на свій слух. В ідеалі процес формування звуку перевантаженої гітари виглядає наступним чином: в пам'яті звукорежисер або музикант повинен тримати певний слуховий образ звучання гітари і виконувати всю коригування, грунтуючись на своєму смаку і почуття міри, а також на хорошому знанні частотного балансу. У відповідності зі своїми поглядами на концепцію звучання звукорежисер формує саунд перевантаженої гітари і визначає її місце в частотному балансі всієї композиції (як гітара повинна звучати - вище або нижче по спектру) безумовно, багато що визначається стилем, в якому написана композиція. У стилі «метал», наприклад звучання перевантажених гітар необхідно було б сформувати таким чином, щоб вокал і ударні ледве пробивалися крізь них. У поп-рок у гітар роль інша: вони повинні підтримувати звучання всієї композиції, формуючи для нього основу. В оригіналі перевантажені гітари звучать досить яскраво. Щоб пом'якшити їх звучання, досить фільтром Shelf прибрати високі частоти і кілька виділити основне «звукове тіло» гітари (в районі 200 ... 300 Гц). Так ми намагаємося зробити звук гітар більш щільним і впевненим (рис 12).

Сольна гітара грала через той же підсилювач (Marshall 602), що і перевантажені гітари, і її звук теж знімався двома мікрофонами. Тому частотна корекція буде аналогічною того, як ми вчинили у випадку з гітарами, що грають рифи в приспіві. Компресувати звук сольною гітари в даному випадку не потрібно, так як вона і без того звучить цілком щільно і напористо. Залишилося тільки правильно помістити цей звук в звукову картину. Незважаючи на те, що сучасні тенденції змушують наближати звучання всього ансамблю до слухача, в будь-якому міксі обов'язково повинні бути інструменти, які позначають глибину звукової картини, її перспективу. Ось ці сольні гітарні вставки якраз і підійдуть на цю роль: їх можна помістити на дальній план.
Для того, щоб звуку сольною гітари додати об'єм і «відсунути» її а глибину, застосуємо ефекти затримки (Delay - рис. 13) і обсягу (Plate - рис. 14), що і дасть нам перспективу.
Прийшов час більш уважно послухати трек чистих гітар, які грають в куплеті. Самі по собі ці гітари, записані двома мікрофонами звучать досить жваво, тому залишається тільки трохи «засунути» цей трек в глибину. Для цієї мети використовуємо ревербератор (ефект Hall з невеликим часом реверберації не більш 1,5 с) і затримку (Delay), синхронізовану з темпом пісні.
партії клавішних
Секвенції, зіграної на синтезаторі, вдалося надати яскравість за допомогою перевантаження сигналу безпосередньо в каналі. Сигнал спотворюється від перевантаження в результаті чого виходить своєрідний ефект Fuzz. Після цього залишається тільки віддалити цю партію за допомогою ефекту Delay, синхронізованого з темпом пісні.
Партія струнних потрібна для створення гармонійних «педалей» і позначення далекого плану, тому ми застосовуємо до неї афект Hall і в дуже невеликій мірі додаємо його до основного звуку струнних.
У композиції потрібен ефект старого, засмученого піаніно - отака стилізація під музику течії «стара школа» (Old School). Для отримання такого звуку застосовуємо овердрайв і хорус з великою величиною розладу.
Бас гітара
Кінцевий звук бас-гітари також формувався з двох треків запис з мікрофону Audix D6 (з дифузора динаміка) і Sennheiser 421 ( «повітря»).

Трек Audix D6 обробляємо гейтом, щоб очистити звук від домішок (рис.15). У еквалізациі немає необхідності, так як бас звучить соковито і «важкувато». Другий трек також обробляється гейтом (рис. 16), але тут ми до того ж додаємо овердрайв, щоб підкреслити дотик пальцями струн і підвищити читаність бас партії в міксі (рис. 17).

Після цих операцій спільний звук з двох треків компресує загальним компресором за стандартних параметрів (рис. 18).

вокал
Для запису вокальних партій використовувався мікрофон Neumann М149, попередній підсилювач UA 610 і компресор UA 1176. Тому сам звук вокалу вийшов цілком пристойної якості. При прослуховуванні записаної партії можна почути, що в деяких місцях у вокаліста проявляється шиплячий звук «с-с-с». Щоб позбутися від нього, ми застосовуємо плагін Waves RDeEsser Mono, який включаємо в інсерт каналу з вокальною партією (рис 19). Другий RDeEsser Mono використовуємо як смуговий фільтр (рис. 20).

Щоб вирівняти динамічний діапазон у вокальній партії і зробити голос більш щільним, можна скористатися компресором Waves Renaissance Vox. Цей плагін хороший тим, що в ньому практично нічого не треба налаштовувати, досить вибрати пресет і трохи змінити ступінь компресії (рис 21)
Нам також знадобиться еквалайзер, щоб обрізати небажані призвуки в діапазоні до 80 Гц. Вибираємо еквалайзер Waves REQ2 Mono і, використовуючи обрізний фільтр НЧ, позбавляємося від них у вокальній партії. Еквалайзер включаємо в самому початку ланцюжка ефектів (рис. 22}.
В даному стилі музики голос вокаліста прийнято розташовувати по глибині таким чином, щоб він звучав серед інших інструментів (приблизно так, як це відбувається на концерті). Отже, вокальну партію треба трохи відсунути з переднього плану. Для цієї мети можна застосувати затримку, синхронізовану з темпом твори, і ефект реверберації Plate.


Аудіопрімери до статті можна прослухати або завантажити з сайту журналу . Вихідні треки - файли, в назві яких міститься слово Orig (наприклад, Kick D6 Orig.mp3). Оброблені треки мають позначку Proc (Kick Proc.mp3).
Текст Льва Наумова

Повернутися до списку статей