Історія архітектури на території Мексики налічує більше 4000 лет1. Охопити настільки великий період в одній статті, природно, неможливо, до того ж окремі етапи розвитку мексиканської архітектури отримали висвітлення і детальну розробку в ряді серйозних радянських досліджень 2. Тому ми звернемо увагу на ті сторони архітектури Мексики, які представляються найбільш важливими для виявлення її специфіки і національної своєрідності, і навмисно трохи торкнемося етапів, пов'язаних з прямим наслідуванням європейським течіям.

Поняття «національна», і це справедливо, зазвичай відносять до латиноамериканської культури XIX-XX ст.- часу становлення націй. Але вже в колоніальний період були закладені основи, що підготували розквіт національних культур всіх країн Латинської Америки, і в першу чергу Мексики.

У змінювали одна одну культур, що існували на території, яку займає сучасної Мексикою, до приходу іспанців, незважаючи на певні відмінності, розуміння архітектури було практично єдиним. Ця місцева концепція в основі своїй відрізнялася від європейської, привезеної іспанськими конкістадорами. Відмінності між мезоамериканські і європейської архітектурними концепціями корінилися в різному світосприйнятті двох вступили в боротьбу етнічних груп. З боротьби двох світів переможцем вийшла Європа в особі Іспанії. Відповідно здобула перемогу і європейська концепція архітектури, що знайшла найбільш яскраве відображення в сакральному архітектурі. Замість багатоступеневих, піднятих на високі стилобати з вінчаючими їх храмами пірамід тольтеків, майя, ацтеків з небаченою для самої Європи стрімкістю виростали по всій Мексиці 3 нові за духом храми. Католицьке духовенство будувало такі монастирі, в яких бачило для себе опору двоякого роду: в разі потреби вони виконували роль фортець і одночасно були центрами поширення християнства. Зводилися вони в основному в XVI ст. в так званих «індіанських» місцях проживання. Католицькі монастирі та храми часто виростали на місці колишніх індіанських святилищ, як би зайвий раз демонструючи повну перемогу християнського віровчення над «дикими» віруваннями тубільців 4. Однак, як пише відомий мексиканський поет Октавіо Пас, «у багатьох випадках католицизм є тільки зовнішнім прикриттям древніх космогонічних вірувань »5. Старі місцеві традиції продовжували боротися, поволі проникаючи в нову культуру. Все це не могло не знайти відображення в архітектурі.

Вже на початку колоніального періоду в Мексиці став складатися свій варіант європейської архітектури. Особливо своєрідною була культова архітектура «індіанських» областей. Відомо, що, незважаючи на жорстокість насильницького навернення індіанців в християнство, католицька церква змушена була пристосовуватися до місцевих звичаїв, щоб прискорити і знеболити процес підкорення і колонізації. Цим пояснюється поява зовнішніх монастирських дворів - атріев, в яких споруджувалися спеціальні відкриті «індіанські» капели (в якійсь мірі атріі були схожі на дворах перед доиспанского святилищами). Сам католицький храм в своєму іспанському варіанті на мексиканській землі зазнав ряд значних змін. Ер ререск і платереск - течії, поширені в XVI в. в Іспанії, були, по суті, середньовічною архітектурою. Ідеї ​​Ренесансу мало торкнулися іспанське зодчество. У тих випадках, коли мексиканські собори і церкви будувалися під керівництвом іспанських архітекторів (це стосується головним чином районів проживання іспанців), вони повторювали з невеликими варіаціями сакральні споруди метрополії. Але частіше храми, створювані в Мексиці, йшли досить далеко від свого прообразу - іспанського храму. У більшості випадків місцеві зодчі не розуміли принципу готичної конструкції склепінь: вони застосовували звід помилковий, утворений виступаючими одна над іншою плитами перекриття (аналогічний помилковий звід ми зустрічаємо в крито-мікенської архітектурі). Ребра нервюр були всього лише імітацією конструкції, декором. Уже в цьому криється принципова відмінність колоніальної мексиканської архітектури від європейської - часта підміна конструкції декорацією.

Вся історія архітектури Мексики з найдавніших часів до сучасності відзначена тяжінням до декоративності, що особливо позначилося в рішенні фасадів будівель. «При декоративному членуванні фасад веде існування як би незалежне від прихованого їм простору» 6. Ця декоративність позначається в поліхромії, настільки улюбленої як індіанцями, так і іспанцями, але, мабуть, найбільше в декорі, примхливо членовані масивні, з рідкісними вікнами площині стін .

Багато вчених підкреслювали внесок, який внесли індіанці в архітектурний декор колоніальної Латинської Америки. Цьому питанню присвятив окреме дослідження найбільший бразильський архітектор XX в. Оскар Німейєр 7. Дійсно, прагнення до декоративності - відмінна риса доиспанской архітектури Мексики.

Але до декоративності тяжіла і іспанська архітектура, що було викликано тісним контактом іспанської культури з культурою арабської. Згадаймо, що Іспанія лише незадовго до завоювання

Америки закінчила реконкісту. Під впливом арабської архітектури виникли мудехар і платереск - напрямки, що відрізняються підвищеною декоративністю, в яких остання набуває часом самодостатню роль (Альгамбра, Алькасар - мудехар, XV ст.). Мотив фасаду в ідеальній європейській архітектурі завжди відповідає внутрішньому простору. Однак і в мудехаров, і в платереско це супідрядність порушено. У першому випадку фасад дробиться різьбленим плетеним орнаментом, у другому - архітектурним декором, сконцентрованим в основному навколо порталу, але іноді з'являються несподівано на глухий поверхні стіни.

Перед доиспанского зодчими завдання підпорядкування зовнішнього вигляду будівлі його внутрішню структуру просто не стояло, тому що ритуали відбувалися на відкритому повітрі. Ідея окремої особистості, що знаходить розраду і знаходить єднання з богом всередині храму, була чужа мезоамериканські культурам. Тому якщо в мудехаров і особливо в платереско декор продовжує залишатися архітектурним, т. Е. Нести ордерну навантаження і таким чином відповідати основний тенденції розвитку внутрішнього простору, то в доиспанского архітектурі декор не був в прямому сенсі архітектурним. У докортесовой Мексиці велику роль грав синтез мистецтв - архітектури, скульптури, живопису. Ця традиція в якійсь мірі питала колоніальне мистецтво і знову ожила в XX в.

Уже в «Капелі для індіанців» монастиря в Тлалманалько (близько 1560), де декор заповнює собою весь простір, прагнучи розбити конструкцію колон, помітна тенденція до декоративності, до підміни елементів архітектурного ордера скульптурою. Ще наочніше це прагнення виступає в фасаді церкви монастиря Сан Пабло в Юрірьяпуідаро (1550-1566), намічається, як справедливо пише Е. І. Кириченко, «шлях, по якому треба було розвиватися колоніальної архітектури Нової Іспанії. Це був шлях збільшення декоративного початку в архітектурі, укрупнення розмірів прикрашають площин, перетворення архітектурних форм в різновид орнаментальної скульптури, збільшення числа і дробу архітектурних деталей »8. Але свого апогею« декоратівістская »тенденція в архітектурі Мексики досягає до XVIII ст золотого віку колоніального будівництва.

«Капела для індіанців» монастиря в Тлалманалько. близько 1560

Європейське бароко, що тяжіло до декоративності, з його опуклістю обсягів, використанням ліпнини виявилося близьким душі мексиканця. Архітектура мексиканського бароко налічує близько 8000 пам'яток. В середньому в XVIII в. в країні будувалася одна церква в неделю9. Завдяки посиленню в культурі світського початку збільшилася і цивільне будівництво.

У так званому мексиканському ультрабарокко воєдино злилися традиції європейські та індійські, заново ожили тут і риси арабської архітектури10, характерні для зодчества Іспанії XIV-XV ст., Але майже не зустрічалися в її архітектурі XVII-XVIII ст. Внутрішній дворик будинку графа Рівери в Керетаро (кінець XVIII ст.) Зі своїми арабесками, зірчастими і багатолопатеву арками, «сталактитами» перегукується з внутрішнім двором Алькасара.

Церква монастиря Сан Пабло в Юрірьяпундаро. 1550-1566. портал

Європейське, головним чином італійське, бароко, пронизане турботою, - реакція на статику Ренесансу. Ця зміна як зовнішньої оболонки споруд, так і їх внутрішньої конструкції. У самій Іспанії бароко розвинулося з готичної архітектури, практично минаючи Ренесанс. Але для нього, так само як і для італійського бароко, характерний динамізм самої композиції; в Мексиці ж архітектура в основі своїй так і залишалася середньовічної. Мексиканське бароко на противагу європейському загострює увагу в основному на зовнішніх проявах останнього, на його прагненні «створити імітацію ... глибини» 11 шляхом використання рельєфного декору. На відміну від динамічних, які організовують простір композицій будівель європейського бароко тут ми зустрічаємося з незмінною композиційної статикою, прихованої ультрабарочним декором. Найчастіше за бароковими фасадами мексиканських будівель XVIII в. приховано абсолютно чуже їм простір, незважаючи на ультра-барокове внутрішнє оздоблення.

Принципи європейського барочного декору воскресили принципи декору докортесовой архітектури. Навряд чи правомірно вживати термін «бароко» при характеристиці окремих періодів неєвропейських культур, але, мабуть, дійсно існує відома синонимическая близькість між мовою декору європейської барокової архітектури і архітектури до- іспанської (зокрема, майяской). Ця близькість полягає в одному і тому ж настільки характерному для обох архітектур різкому контрасті «між виступаючими і заглибленими частинами кам'яної мозаїки» 12, що створює гру світлотіні. Обидві архітектури користувалися одним і тим же методом пластичного розчленування стіни: накладанням рельєфу на її площину. Протилежний метод, що полягає у врезиванія в товщу стіни, «забирання у неї послідовного ряду шарів» 13, характерний для арабської архітектури і яскраво проявився в мудехаров.

У мексиканському бароко переважав «пластичний» метод, але іноді зодчі поєднували обидва. Характерним прикладом може служити собор в Сакатекасі (1734-1752). Він, як і більшість мексиканських храмів, виконаний з червоного каменю, що само по собі створює декоративний ефект. Західний, головний фасад побудований на контрасті гладких бічних частин і суцільно вкритою декором центральній частині. Остання значно виступає вперед: здається, вона створена окремо і приставлена ​​до гладкій стіні. В оформленні фасаду собору в Сакатекасі зодчі використовували елементи різних стилів: готична троянда сусідить з багатолопатеве арабської аркою порталу; статична кругла скульптура, вміщена в ніші, - з рясним різьбленим орнаментом, в основному рослинною. Характерна для іспанського зодчества любов до заповнення будь-якій поверхні орнаментом доведена тут до межі. Орнаментом покриті як самі колони, що втрачають свою тектоніку, так і простору між ними. Орнаментальний декор цього і багатьох інших храмів нагадує як в'язь арабської архітектури, так і низькі рельєфи доиспанской.

В архітектурі столичної школи, до цього найбільш строго слідувала за зразками зодчества метрополії, до 30-70-х років XVIII ст. декоративність також набуває провідний характер, в цей час «ордер втрачає схожість з канонічними формами» 14. З'являється естіпіте - один з визначальних елементів мексиканського бароко. Виниклий в Іспанії в кінці XVII ст. (Його винахідник архітектор Хосе Чуррігера), де він застосовувався в дрібних архітектурних формах, естіпіте міцно увійшов у велику архітектуру Мексики. Естіпіте - це сукупність нанизаних один на одного окремих, раз'ятим елементів ордерної системи. Схематично його можна описати так: на високу базу вершиною вниз поміщена усічена піраміда, на ній спочиває куб, на ньому вершиною вгору ще одна усічена піраміда. Одне з перших споруд, в оформленні фасаду якого було застосовано естіпіте, - церква Саграріо Метрополітан (1749-1768, архітектор Лоренсо Родрігес) в місті Мехіко.

Зі столиці естіпіте швидко поширилося і по інших містах Мексики. У ті ж роки в Пуебла була побудована церква Сан Франсіско (1743-1767), в якій естіпіте застосовано в оформленні західного фасаду. Ця церква має ще одну характерну рису мексиканського декору XVIII ст використання барвистих кахлів. Особливо часто кахельні панно зустрічаються в архітектурі Пуебли, де вони зберігаються аж до 30-х років XIX ст.

Вся цивільна архітектура XVIII в. дуже декоративна: в ній широко застосовувалися поліхромія, ліпний і різьблений декор.

Л. Родрігес. Церква Саграріо Метрополітан (ризниця собору в Мехіко). 1749-1768. західний фасад

До кінця колоніального періоду бароко в Мексиці вироджується, а потім і зовсім згасає. Його поступово витісняє класицизм, який стає домінуючим напрямком в мексиканській архітектурі, особливо після завоювання Мексикою політичної незалежності від Іспанії. Молоді нації хотіли бути залученими в світовий історичний процес, мріяли долучитися до передової європейської культури, з якої у них асоціювалася культура Франції. Весь XIX в. в Мексиці - це прагнення увібрати в себе новітні досягнення Європи. У другій половині XIX ст. в мексиканській архітектурі домінувала еклектика, яка в XX в. отримала назву «порфірізма» (по імені правлячого в ті роки диктатора Порфіріо Діаса). У дусі «порфірізма» було розпочато в 1904 р будівництво Палацу образотворчих мистецтв в Мехіко, що закінчилося лише в 1934 р У цьому спорудженні разностілье доведено до межі, суміщені явно несумісні принципи - купольна композиція константинопольської св. Софії і помпезність паризької Гранд-Опера.

Церква Сан Франциско в Пуебла. 1743-1767. фрагмент порталу

Еклектика була відмінною рисою всієї латиноамериканської архітектури кінця XIX - початку XX ст. Блискучу характеристику дав їй в романі «Мінливості методу» знаменитий кубинський письменник Алехо Карпентьер: «І ось, задерши голову у який-небудь нескінченно високої колони, перехожий марно намагався розгледіти чудеса її орнаментації, оцінити які могли тільки яструби та грифи. Люди знали, що десь там, нагорі, красуються гірлянди, рогу достатку, жезли Меркурія або, того краще, десь над п'ятим поверхом височіє цілий грецький храм з кіньми Фідія і іншим, але про це лише знали, бо ці королівські розкоші , всі ці куполи і прикраси панували - місто над містом - в сферах, недоступних погляду ... Люди, самі того не відаючи, жили в новоявлених Ніневії, в запаморочливих Вестмінстері, в повітряних Тріанон з фігурними прикрасами та бронзовими скульптурами, які старіли, так і не встигнувши увійти в спілкування з народом, що там, внизу, снував між портиків, аркад і колонад, які несли на собі всю тяжкість недоступних погляду композиції »15.

Будинок графа Рівери в Керетаро. Кінець XVIII в. Внутрішній двір

Реакцією на еклектику була поява після революції 1910-1917 рр. неоколоніального стилю і традиціоналізму. Пошуки зодчими засобів, здатних відобразити в архітектурі національний характер, призвели до копіювання форм колоніального і доиспанского зодчества. Найбільш яскравим прикладом такого роду будівель може служити бібліотека «Сервантес» в Мехіко, спроектована будівельним департаментом Міністерства освіти (1923 р). В її фасаді повторюються основні моменти барокової архітектури Мексики: великі площини степ, угруповання ліпнини навколо входу, нагадує портал храму. Найбільшим представником традиціоналізму був архітектор К. Обрегон Сантасілья (1896-1961), якому належить проект побудованої в 1923 р школи «Беніто Хуарес».

З середини 20-х років в значній мірі завдяки Синдикату художників, скульпторів і технічних працівників мексиканська архітектура звернулася до досвіду Баухауза, до творчості Лe Корбюзьє, до радянської архітектурної школі. Функціоналізм привернув багатьох мексиканських зодчих можливістю вирішити житлово-соціальні проблеми.

З цього часу відмітною рисою мексиканської архітектури, як і всього образотворчого мистецтва, стає боротьба двох тенденцій - автохтонної і універсальної. Представники тієї та іншої ставили за мету створити національну архітектуру, хоча і йшли до неї різними шляхами. Одні черпали натхнення в мексиканському архітектурній спадщині; інші прагнули, використовуючи міжнародний досвід будівництва, виходити з кліматичних, природних, соціальних особливостей країни. «Проблема національного в мексиканській архітектурі XX ст., Що ставилася цілком послідовно, послужила основою її своєрідності і в той же час породжувала чимало труднощів» 16.

Дуалізм мексиканської архітектури нашого століття знайшов вираз в творчості найбільшого зодчого країни X. О'Горман. В кінці 20-30-х років він був затятим прихильником функціоналізму. У книзі «Мистецтво« художнє »і мистецтво« утилітарне »» (1934) О'Горман начисто заперечує будь-яке взаємодія архітектури з іншими видами образотворчого мистецтва; його девіз: архітектура - функція, а не декорація. Ця ідея отримала розвиток в його проектах будинків-студій для творчої інтелігенції в Мехіко (1929-1930), Вищої школи техніки і архітектури (1932-1933) і ін. Велика увага в ті роки О'Горман приділяв будівництву шкіл. Реалізації його задумів сприяло те, що він керував будівельним відділом Міністерства освіти. На початку 30-х років за його проектами було побудовано двадцять шкіл тільки в околицях Мехіко 17. Це були типові споруди, але детально розроблені і володіли естетичної виразністю. Національна любов до декоративності позначилася у використанні архітектором поліхромії: площині стін і видимі металеві конструкції фарбувалися в контрастні кольори. Як конструкцій О'Горман використовував залізобетонний каркас.

Однак вже до 40-х років О'Горман зраджує своїм принципам: його захоплюють монументальний живопис і мозаїка, а також можливість використання їх в синтезі з архітектурою. Цей етап пошуків знайшов відображення в будівлі Центральної бібліотеки Національного університету в Мехіко (1952), який отримав більшу популярність. Воно являє собою двоярусну композицію - нижній розпластаний двоповерховий ярус читальних залів і на ньому значно менший за площею високий масивний блок книгосховища, покритий мозаїкою. У цій споруді знайшли застосування обидві тенденції мексиканської архітектури XX ст .: конструкція будівлі цілком відповідає тією функції, але в той же час викликає аналогії з древньою архітектурою. Книгосховище асоціюється з доиспанского храмом, поміщеним на поверхи читальних залів, службовців стилобатом. До доиспанского зодчества тяжіє і застосований тут синтез архітектури з мозаїкою, виконаною в стилізованій під давньоамериканської манері.

У 40-50-ті роки в Мексиці значно зріс інтерес до історичних стилів, що стало реакцією на космополітизм архітектури. Та ж тенденція до автохтонности відзначається і в інших видах образотворчого мистецтва, особливо в монументальному живописі. Однак не завжди пошуки національного в спадщині минулого були успішні. Якщо в Центральній бібліотеці синтез мистецтв здійснено відносно вдало, то в побудованому в 1956-1958 рр. о'Горманом власному будинку (Сан-Ан- хель, передмісті Мехіко) превалює декоратівістская тенденція. Фасад будівлі являє собою щось середнє між архітектурою і скульптурою.

За автохтонність архітектури став ратувати в 40-і роки і Дієго Рівера. За його проектом в 1945 р в околицях Мехіко було розпочато будівництво музею древнемексіканского мистецтва, який був названий автором «Апахуакальі» (піраміда). Будівля, закінчене після смерті Д. Рівери X. о'Горманом, являє собою масивне, малорасчлененностью споруда з величезних кам'яних блоків, воскрешає в пам'яті піраміди древньої Мексики.

Історичними стилями в 40-60-і роки захоплювалися багато архітекторів, але частіше при створенні індивідуальних житлових будинків. Однак з'являлися і громадські споруди, стилізовані під ту чи іншу історичну напрямок в архітектурі. Такий створений в 1953 р В. Уркунагой університет в Гуанахуато (в дусі колоніального бароко).

Ослаблення функціоналізму до кінця 30-х років було викликано тим, що ця архітектура асоціювалася у новій буржуазії Мексики з революційністю, а тому іаіболее прогресивні зодчі не отримували соціальних замовлень. Такий стан справ, зокрема, з X. о'Горманом.

Але тим не менше школа функціоналізму всі ці роки продовжувала розвиватися. Найбільш яскраве вираження її принципи отримали в творчості X. Вільяграна Гарсіа, X. Легаррети, Е. Яньєса, М. Пані.

Родоначальником функціональної архітектури Мексики був X. Вільягран Гарсіа. Одне з найбільш ранніх його творів, яке втілило нові принципи, - комплекс санітарно-епідеміологічної станції в Попотле поблизу Мехіко (1925-1926), названий Інститутом гігієни. Всі розташовані на великій території будівлі комплексу функціонально пов'язані між собою, і кожне відповідає вимогам, що пред'являються до нього. Тут же Вільяграном Гарсіа була вперше втілена ідея про так званому мінімальному робочому житло (будиночок воротаря).

X. Вільягран Гарсіа протягом багатьох років послідовно розвивав принципи функціоналізму і в теоретичних роботах, і в усних виступах, а головне, підтверджував все це на практиці, створюючи проекти і здійснюючи їх. Він був активним противником воскресіння історичних стилів, виступав проти декору в архітектурі, вважаючи, що сама конструкція повинна нести в собі естетичну виразність. Проблема національного в архітектурі, на думку Вільяграна Гарсіа, може бути вирішена не стилізаторство, а серйозним, поглибленим вивченням особливостей своєї країни з урахуванням її природи, клімату, традицій, соціальних потреб. До будівель X. Вільяграна Гарсіа, в яких вдало поєднуються принципи міжнародного функціоналізму і місцеві традиції, можна віднести хірургічний корпус (1941) туберкульозного санаторію (1929-1941) в Уіпулько. Ця «відкрита залізобетонна етажерка, в якій достатня ізоляція хворих поєднується з максимальним необхідним функцією повітрообміном» 18, дуже виразна: конструктивне поділ на секції створює ефект орнаментальної решітки. Як і О'Горман, Вільягран Гарсіа надавав великого значення типовими проектами. У 30-50-ті роки їм було побудовано безліч лікарень, шкіл, спортивних споруд, магазинів, ринків.

Дуже плідною в першу половину 30-х років була діяльність X. Легаррети, який бачив в архітектурі засіб для вирішення соціальних конфліктів. Однією з перших його робіт став показовий одноквартирний будинок для робітників в Мехіко, в кварталі Перальвільо (1930). У 1930-1932 рр. він розробив проекти двох типів мінімального робочого житла, які лягли в основу забудови кількох робочих кварталів

Мехіко, зокрема кварталу Сан-Хасінто. За ці проекти в 1932 р Легаррета отримав першу премію в конкурсі на мінімальний робочий житло. Типи проектів забудови відрізнялися один від одного співвідношенням одноквартирних блоків. «Тип 1» припускав малу забудову, «тип 2», до якого відноситься планування кварталу Сан-Хасінто, - пилкоподібну. Зовнішній вигляд будинків при всій своїй простоті відрізняється красивим рішенням: великі площини стін прорізані лише двома, різними за величиною в частих палітурках вікнами. При їх будівництві архітектор виходив з обліку національних традицій і кліматичних особливостей країни (гладкі степи, рідкісні вікна в палітурках, над ними - відкидають тінь навіси). Функціональна продуманість і естетична виразність дозволяють віднести будівлі X. Легаррети до кращих творів цього напрямку.

Творчість Е. Яньєса, якому належить проект будівлі Синдикату електриків в Мехіко (1938), перебувало в 30-ті роки під значним впливом радянської школи конструктивізму. Будівля являє собою цілий комплекс установ, які обслуговують потреби профспілки (правління, клуб, поліклініка, профспілкова школа).

На початку 30-х років примикав до функціоналістам і Л. Барраган, який згодом захопився органічною архітектурою Ф. Л. Райта. Органічна архітектура отримала в Мексиці широке поширення. З видних архітекторів поряд Барраганом до неї звертаються К. Ласо, К. Тардіті. Не забувши про функціональність, вони приділяють велику увагу фактурі поверхонь, грі світлотіні, зв'язку будівель з навколишнім середовищем. У 50-ті роки Барраганом спільно зі скульптором М. Герітсом в багатому районі Мехіко Педрегаль був спланований великий пейзажний парк.

В середині 30-х років починається діяльність М. Пані. Цей архітектор вміло використовує в своїй творчості все досягнення міжнародного стилю, не забуваючи про місцеві особливості. Йому належать проекти житлових районів Мехіко «Президент Алеман» (1948-1950) і «Президент Хуарес» (1950-1952); разом з Е. дель Мораль він проектував комплекс університету в Мехіко (1949-1953), будівля аеропорту в Акапулько (1954). М. Пані і до цього дня залишається одним з провідних архітекторів країни. Велика роль належить йому в проектуванні і будівництві міст-супутників Мехіко (кінець 50-х років), в проектуванні в зоні трущоб столиці нового великого району Ноноалько-Тлателолько (початок 60-х років). В останні роки М. Пані керує реконструкцією прикордонних з США старих мексиканських міст, яка викликана розвитком туоізма в Мексиці.

«Пасео де ла Реформа»

Район Ноноалько-Тлателолько демонструє нові віяння в мексиканській архітектурі. Чистий функціоналізм, колишній протягом багатьох років передовим плином, ставав потроху догмою. До того ж він позбавляв архітекторів можливості фантазувати: роль зодчого була зведена до ролі інженера-будівельника. Талановитих архітекторів це не влаштовувало. В кінці 50-х - початку 60-х років міжнародний стиль Міс ван дер Рое усту- пив в Мексиці місце більш «романтичної» архітектурі. Архітектори тепер навмисно намагалися приховати функціональність будівель, воскрешаючи уявлення про архітектуру не тільки як про будівництво, а й як про образотворче мистецтво, для якого важлива проблема образу і вирази. Знову велику роль стала грати організація середовища. В районі Ноноалько-Тлателолько в результаті археологічних розкопок були виявлені руїни доиспанской ступінчастою піраміди Тлателолько. Поруч з ними містилася барокова церква. М. Пані при проектуванні на цьому місці Площі трьох культур виходив з обліку співвідношенні нової житлової та громадської забудови з пам'ятниками культури, прагнучи не подаючи їх. Тому 24-поверхову вежу адміністративної будівлі у формі трикутного клина (його висота 127 м - це найвища залізобетонна споруда Мексики) він помістив в іншій частині району на перетині проспектів Інсурхентес і Ноноалько.

Вежа «Латіноамерікана» з боку парку «Аламеда»

З провідних архітекторів Мексики останніх десятиліть необхідно відзначити Ф. Кандела, уродженця Іспанії, який втік від франкістського режиму. Кандела зазвичай виступає в співавторстві з іншими архітекторами, надаючи їм можливість робити загальний проект, а сам проектує покриття. Він прославився своїми тонкими оболонками в формі гіперболічних параболоїдів. Такі параболічний звід-оболонка лабораторії космічних променів Національного університету (1952; автор проекту архітектор X. Гонсалес Рейну), восьмипелюсткова розетка покриття будівлі ресторану в передмісті Мехіко Сочімілко (1957; архітектор Альварес Ордоньес), перекриття капели місіонерів (1955) і св. Вінсента (1959) в Койоакане (в обох випадках архітектори Е. де ла Мора і Ф. Лопес Кармона) і безліч інших. Абсолютно самостійним твором Ф. Кандели є церква «Вирхен Мілагроса» в Мехіко (1953-1955), як би воскрешає традиції готики. У цій споруді він демонструє необмежені можливості залізобетонних конструкцій опор і перекриттів, здатних створити не тільки функціональну, але і романтичну архітектуру.

Пошуки мексиканських зодчих тривають. Останнім часом в країні отримали розвиток необарочная тенденції, характерні дня архітектури більшості країн Заходу. Необароко, яскравим прикладом якого в архітектурі країни є Антропологічний музей в Мехіко (1965), характерно в даний час для мистецтва Латинської Америки.

Мексиканська архітектура на всьому протязі історії відрізнялася своєрідністю. Сучасні архітектори країни продовжують її традиції, привносячи в міжнародний архітектурний стиль національний колорит.

1 4000 anos de arquitectura mexicana, Mexico, 1956.

2 Кинжалов P. В. Культура древніх майя. Л .: Наука, 1971; Кириченко Є. І. Три століття мистецтва Латинської Америки. М .: Мистецтво, 1972; Польовий В. М. Мистецтво країн Латинської Америки. М .: Мистецтво, 1967; Стригалев А. А. Архітектура Мексики (після I світової війни) .- В кн .: Загальна історія архітектури. М .: Стройиздат, т. II, 1973. Про доиспанской архітектурі див. Статтю В. І. Гуляєва в цьому збірнику.

3 В колоніальне час Мексика була ядром віце-королівства Нова Іспанія, куди, крім неї, входили сучасні Гватемала, Куба, Гаїті.

4 Як відомо, і майя, і ацтеки будували нові храми на місці старих, часто укладаючи колишній в кам'яну оболонку, що ускладнює для сучасних дослідників їх реконструкцію. Іспанці також нерідко використовували остови індіанських споруд (наприклад церква францисканського монастиря в Уехотле, XVI ст.).

5 Пас О. Лабіринт одіночества.- Кур'єр ЮНЕСКО, 1977, сент.

6 Віппер В. Р. Статті про мистецтво. М .: Мистецтво, 1972, с. 436.

7 Neumeyer О. The Indian Contribution to Architectural Decoration in Spanish Colonial America. NY, 1948.

8 Кириченко E. І. Три століття ..., с. 38.

9 4000 anos ..., p. 86.

10 В армії конкістадорів було багато маврів.

11 Віппер В. Р. Статті про мистецтво, с. 431.

12 Кинжалов Р. В. Культура древніх майя, с. 170.

13 Віппер Б. Р. Статті про мистецтво, с. 438.

14 Кириченко Є. І. Три століття ..., с. 54.

15 Карпент'ер А. Мінливості метода.- Иностранная литература, 1977, № 9, с. 79.

16 Стригалев А. А. Архітектура Мексики ..., с. 577.

17 Стригалев А. А. Архітектура Мексики ..., с. 581.

18 Стригалев А. А. Архітектура Мексики ..., с. 579.